现象级缺席、爆款难产，这届暑期档够冷！
这个夏天，电影院冷得都快能冻懵哈士奇。从票房数据一通瞅下来，热闹劲儿倒是有，但一部现象级爆款愣是没冒头。你看这都过去大半个夏天了，坐在冷气房里的观众只等来一个叫得上号的《南京照相馆》。新人导演申奥杀出重围，带着俩实力派（刘昊然、王传君）低调发力，首日票房直奔1.57亿，把本来还想抢头条的同档电影都摁在地上摩擦。这操作简直像东北锅包肉，下锅就要吸人眼球。
可别光夸这主儿，外头“雨棚”下的人更惨。说的是咱喜剧老哥陈佩斯。人家折腾了32年的话剧《戏台》，好不容易搬进电影院，票房却直接扑穿地心，连个水花都没溅起来。这是年轻人和传统喜剧彻底分手的节奏？再看看隔壁漫威的《神奇四侠》，北美一塌糊涂，国内还不如卖烤红薯的热闹。连特效都救不了场，可见观众不是瞎子，他们用脚投票，现实题材这才叫香。
一个是悄悄放大招的申奥，一上是“时代的眼泪”陈佩斯；一个新导演杀成“票房灵药”，另一个老艺术家却水土不服。这对比，简直比酸菜鱼兑玉米汤还要高能。
《南京照相馆》，不拿宏大叙事忽悠人，王传君演个修相机的，几十年老故事，拍得一点都不腻歪。观众不再傻乎乎追着特效和大场面，反倒喜欢钻进小巷看平凡人的故事。这变化是不是很魔幻？十年前，谁敢信现实主义电影院能翻身做“主咖”？
再看曾经红到发紫的漫威，这回竟然连超英粉都跑了。《神奇四侠》全球票房扑得一地鸡毛，粉丝群都快改名叫“神奇四瞎”了。有观众吐槽比开会还没意思，剧情一言难尽，打戏纯划水，智商都交给编剧保管了。谁还乐意掏钱看超级英雄作秀啊？连爆米花都懒得买。
这背后，是市场口味突然大换血。现实题材展现底层生活的细腻劲头，成了票房新密码。申奥从反诈片一路朝上窜，用《南京照相馆》把国产片的风向转得溜溜的。听着像段子，其实是真事儿。
这波变化不是突然的。观众早就有点“脱皮了”——超英电影炸街太久，套路都快成老年迪斯科；喜剧老炮们的票房却冻进冰箱里。年轻人换口味换得比东北冬天还快。市场啥样？看看票房，一清二楚。
旁观群众早就坐不住了。小张上班嘴里还念叨“以前看个电影就是冲着大场面和爆笑，现在喜欢那点烟火气，啥修相机的、照相馆的，日子得有点温度。”小李在豆瓣写“陈佩斯多牛的老戏骨，换成咱爹那辈儿能看疯。可为啥轮到咱们，反而更爱返璞归真？”观众不是不尊重老艺术家，他们只是不想被套路牵着鼻子走。
再瞅一眼票房榜国产现实题材稳步向前，合家欢类型还扛得住几天，但超英这老路子是真不行了。去年《孤注一掷》黑马横空，这回申奥把反诈片玩出年代纪实的新花样。观众偏爱啥，票房、口碑、话题度，一个都能骗不了。
话说到这，好像一切都在往更“高级”的路上飞驰。但小心，这是假性平静。申奥和《南京照相馆》虽然高歌猛进，可真要代表中国电影彻底翻身还差点意思。
反方声音一浪接一浪，有人说“现实题材这么香，难保不是又一阵子风口？观众刚脱掉爆米花电影的皮，又跑去啃文艺小清新。如果那头超英真的改回好剧情，能不能一马平川，还不一定呢！”有人吐槽“漫威虽然这回扑了，但人家家底厚、粉丝多，转型随时能来反杀。你只凭一部新片，就敢断言超级英雄要凉透？”
陈佩斯这头也有人鸣不平“都怪年轻人不懂情怀，也不会笑了。三十年的《戏台》就这么沉底，难道时代真对老艺术家这么残酷？”
市场仿佛暂时平息，其实底下的危机刚冒头。观众口味善变，行业还没摸到一劳永逸的好路子。这年头，谁都没有安全感。
事情还真没这么简单。突然之间，一条细细的线被扯出来——原来市场的反转并不是纯靠导演牛、演员棒，更主要的是观众变了！
回头再一品，这届观众压根不吃“套路”那一套了。啥？你漫威舍得换新编剧？观众说“我信你个鬼！”；你再牛的老艺术家，表演一眼成型，观众也会用遥控器一键按掉。原来，大家都在追求“真”——现实题材的细腻打动人心，传统喜剧的夸张反倒让人觉得“下饭”不适了。
电影市场成了大型“转型实验田”。票房的风向一夜变天，现实主义作品成了最大赢家。但你以为就这么安生了？还早着呢！“文艺范儿”要火出圈儿还得看资本和项目联手。不然，过段时间又跳出个“新爆款”，观众还是能轻松换台。
更有意思的是导演们纷纷改行。昨天还在拍诈骗片，今天就揉出一个怀旧照相馆，带着怀旧情怀和现实温度双管齐下。观众也变得更“挑剔”，你得拍得够真，够动人，才有资格入他们法眼。市场逻辑说变就变，这才是最狠的“反转桥段”。
别以为大戏就这么收场。虽然眼下现实电影强势登场，可细品之下，还是有点虚火。有多少导演手里有第二个《南京照相馆》？申奥能再复制一次成功吗？资本一旦跑偏，题材炒作烧过头，观众会不会骂“卖情怀”？好的剧情、演员、温度，哪个环节掉链子，票房马上打回原形。
更令人生气的是，部分创作者有点端着。借“现实主义”之壳，忽略剧情内核，堆点冷色调、难字眼糊弄观众，市场跟着忽冷忽热。你资本开始嗅到新风口，马上扎堆往现实电影里投资。能不能拍好还两说，一旦套路起来，那才是真凉。
分歧还在加剧。一部分“文艺党”挺《南京照相馆》，说“终于不用‘脑袋放在裤裆里冲锋’那套了！”一部分“情怀党”心疼《戏台》，呼吁尊重老戏骨。观众口味变得挑三拣四，院线、资本、导演，谁也左右不了整体走向。和解？这事儿难，说不定下个夏天就又贼溜变天，咱得准备好接招。
唉，这届观众真不是闹着玩儿的。你要想指望谁能凭一部片子就把江山稳住，那还不如回家吃毛豆。现实主义题材虽香，也不能当成万花筒啥都能塞。资本跟风、导演跟拍、观众跟投票，转得这叫一个六亲不认。咱不是看不起谁，每个时代都有自己的长板短板。陈佩斯老爷子是情怀，漫威超英是童年记忆，该说不说，都配得上热烈掌声。
问题就是，有才华的导演总会冒头，观众只想看好故事。故事讲得好，不分新老；讲不好，再多特效，再多怀旧梗都白搭。市场只认硬道理，情怀这玩意，票房买不单。说句掏心窝子的话观众的偏好啊，比东北的雪还说变就变，赶潮流的不一定永远领先，老老实实讲好故事，才是唯一的正道。
请问各位看官，你更期待“现实主义新爆款”能一直当主咖，还是希望“老艺术家”和“超级英雄”逆袭翻盘？难道咱们就真的跟“怀旧经典”说拜拜、只吃“精致小文艺”的饭了？到底是市场太无情，还是观众太善变，这一波潮水你站哪边儿？不妨下方留言激情开喷，看看你心里最想支持谁！